Les droits d’auteur en illustration et en graphisme, qu’est-ce que c’est?

L’année passée, à la même période, je me suis longuement penchée sur l’étude des cessions de droits en graphisme et en illustration. C’est parfois un vrai imbroglio et je cherchais comment répondre aux client·e·s qui me demandaient leur exclusivité totale.

Quand on commande une illustration, un logo, une mise en page, on a tendance à demander que tout soit cédé ! Histoire d’avoir la paix et de faire ce que l’on veut avec les créations. Oui, mais voilà, ce n’est pas légal !

Mais je me rendais bien compte qu’il s’agissait comme d’un réflexe de protection. En effet, en creusant un peu, je me suis rendue compte que les personnes demandeuses ne savaient pas de quoi il s’agissait exactement. Comme je travaille beaucoup pour des associations ou des petites entreprises, je suis moins exposée à rencontrer des problèmes d’abus d’utilisation (à des fins commerciales). Mais il est important pour moi que tout cela soit clair.

Note

Dans cet article, je fais un retour de mes lectures et de mes rencontres (avec des juristes notamment) pour vulgariser tout cela. Je n’ai pas une connaissance approfondie des droits d’auteur et je propose ici juste une approche, car la matière est extrêmement complexe. Cette recherche concerne mon activité belge, et n’est pas la référence absolue. Je n’aborde pas les montants. Pour plus de détails, je conseille de croiser les informations et de s’adresser à un·e juriste. Le sujet est complexe, chaque cas est particulier, et s’il y avait des réponses claires et limpides, il n’y aurait pas autant de questions sur ce sujet dans les groupes et forums de graphistes en ligne !

Les droits d’auteur reprennent le droit intellectuel ou moral et le droit patrimonial exploitable.

Les droits d’auteur : le droit intellectuel ou moral

Ce droit ne peut pas être transmis à quelqu’un d’autre, que cela concerne une création personnelle ou une commande. Donc “une cession de tous les droits sans restriction” n’est pas une formule correcte.

Ainsi, la propriété intellectuelle ou morale est incessible. En gros, c’est moi la maman de mon bébé. Personne ne peut se dire être sa maman à ma place, lui changer de coiffure sans m’en avertir, lui faire dire des trucs que moi, je ne veux pas qu’il dise.

Par exemple :

Je cède l’exploitation d’une illustration pour la promotion des abeilles, et je retrouve mon abeille teintée en rose toute heureuse de conduire un SUV (par exemple hein).

Les Droits d’auteur : le droit patrimonial

C’est tout ce qui regroupe l’utilisation et la diffusion de la création. Ce droit peut être cédé.

Mentionner les droits patrimoniaux est tout aussi important pour la personne qui crée que pour la personne qui commande la création.

• Le travail est protégé et ne pourra pas se retrouver dans une utilisation autre que stipulée.
• Le travail ne sera pas utilisé par le la créatif·ve pour une autre personne (sauf si cela est mentionné).

En fait, cette mention est obligatoire, et beaucoup ne le savent pas. Si ces droits ne sont pas stipulés noir sur blanc, par défaut, le la client·e ne peut pas utiliser la création !! Donc le·la graphiste qui mentionne les droits n’est pas une personne pinailleuse, il·elle fait juste ce qu’il faut pour être dans la légalité.

Par exemple, pour mes peintures, je ne mets pas ces mentions, mais la personne qui m’achète une peinture est sensée avoir lu les conditions générales de vente. Je vends la peinture, mais sa reproduction, diffusion sont interdites. D’ailleurs, comme je ne stipule rien sur la facture, c’est que c’est interdit.

Par contre, pour ce qui est des mises en page et des illustrations, je spécifie ces droits.

Cette mention doit indiquer :

• L’objet de la cession des droits : X illustrations…
• Autorisation donnée pour droits de reproduction et de diffusion pour la promotion des activités de XXX asbl…
• Les supports de diffusion : papier, nombre d’exemplaires, web…
• La Durée : 1 an, 5 ans, 10 ans, pour la durée légale du droit d’exploitation
• La représentation géographique : région, pays, mondial…

Comme je travaille souvent avec des asbl (association sans but lucratif), je sais que mes visuels ne vont pas être utilisés dans un but commercial. Je mets souvent des mentions très larges.

Note

Concernant la durée, on ne peut céder les droits de façon illimitée. He oui ! La plus longue période que l’on puisse mentionner, c’est « pour la durée légale du droit d’exploitation », c’est-à-dire 70 ans après la mort de la créatrice ou du créateur !

En conclusion

• Pas de droits de reproduction et de diffusion mentionnés ? C’est que la diffusion et la reproduction sont interdites.
• Si tu veux utiliser une création pour la reproduire et la diffuser, tu dois en avoir l’autorisation. À défaut, tu peux être attaqué·e en justice.
• Quand tu achètes une création, la personne qui l’a créé reste le·la propriétaire.
• Tu payes un montant concernant la prestation, et un autre montant concernant son utilisation et sa diffusion. Le prix qui est indiqué est unique (les droits sont compris dedans), ou le prix indiqué est détaillé en 2 parties (prestation et droits)

Toutes ces recherches découlent sur un nombre incalculable de questions :

• À combien s’élèvent les droits d’auteurs ?
• Est-ce que je peux tout passer en droit d’auteur ? Et pour une peinture artistique ?
• Est-ce que je peux appliquer des droits sur tel ou tel travail ?
• Qu’est-ce que je mets en droit d’auteur sachant que pour ce que je mets en droits d’auteur, je ne peux pas récupérer les frais puisque je ne paye pas de cotisations sociales là-dessus… ?
• …

Et tu sais quoi ? ça n’y répondrai pas car, c’est vraiment au cas par cas (et que je ne suis pas juriste) J

Pour plus d’informations, autant si tu es créateur·trice que client·e, je te conseille de lire cet article du guide de survie du créatif.

Petit +  : j’ai aussi écrit un article sur les informations utiles à regrouper pour demander un devis à un·e illustrateur·trice.

Image : https://burst.shopify.com

Dans mon article précédent (qui date, oui , effectivement), je présente mon activité professionnelle concernant le graphisme et l’illustration. Aujourd’hui, voici une autre facette de mon activité, toute aussi importante !

Cette facette est beaucoup moins technique que le graphisme et l’illustration sur commande, c’est pourquoi j’ai eu longtemps du mal à me présenter professionnellement sous cet angle. Finalement, la créativité, c’est ma passion, mon passe-temps, mais aussi mon métier. Que demander de mieux ?

Autrice-illustratrice

En avril 2019, mon livre  “100 gestes écolos qui vont changer le monde” est paru aux Editions Larousse. Mon but professionnel n’est pas de travailler pour l’édition en tant qu’autrice, mais comment refuser une telle proposition ? ^^ Un grand nombre de personnes me connaissent par ce livre, mais il ne s’agit pas de mon activité principale. Cependant, l’aventure a été tellement exaltante et l’écho que j’entends des lecteur·trice·s est tel que j’ai bien envie de recommencer ! Mais surement dans d’autres conditions. C’est dans mes projets mais ce n’est pas prioritaire. En effet, écrire et illustrer un livre est extrêmement long et… épuisant ! Alors, comme pour le premier, je le fais sans (trop) de pression, advienne ce qu’il pourra.  J’ai bien quelques sujets en tête, cela me prendra le temps qu’il faudra.

Être publiée pour moi,  c’est la cerise sur le gâteau!

Depuis un an, je m’éclate à la diffusion en sortant complètement de ma zone de confort !

• Intervention à la radio
• Une interview filmée,
• Des ateliers de présentation à l’école de mes filles.

Et pourtant, une chose est certaine, je n’aime pas parler en public. Mais on n’a qu’une vie, il faut tester et essayer ! Et je suis tellement heureuse de partager avec d’autres personnes.

peintre

Oui peintre. J’ai toujours refusé de garder la peinture comme “un loisir”. La peinture est bien plus qu’un loisir, elle est vitale pour moi. C’est ma bulle de ressourcement. Je ne travaille pas sur commande, je suis mon intuition. Je passe des heures à peindre calmement. Je l’ai délaissée des années (surtout après la naissance de ma première fille) mais j’y suis revenue avec plus d’ardeur et d’enthousiasme.

Depuis quelques années ma façon de peindre a beaucoup évolué dans le lâcher prise. Alors que je m’échinais à peindre de façon réaliste, j’utilise maintenant beaucoup plus les sensations, les émotions.

Mes sujets n’ont pas changé, je peins des femmes et des éléments de la nature, c’est la technique qui a changé. De l’acrylique je suis passée à la peinture à l’huile pour revenir à l’acrylique mais en utilisant des collages, du papier, du tissu…

J’ai exposé auparavant, moins maintenant, même si cela reste toujours un plaisir. Toutes mes peintures sont disponibles à la vente.

J’aime la peinture sur tous les supports. Le bois, le papier, la toile. J’aime peindre en petit mais aussi en grand. J’ai suivi une année de peinture décorative, un de mes meilleurs souvenirs de formation. J’aimerais retourner à cela, ça viendra !

Voilà donc le tour de mes activités :

• le graphisme ;
  
• l’illustration sur commande et artistique ;
• l’accompagnement graphique ;
  
• l’écriture ;
  
• et la peinture!

Je n’ai pas trop le temps de m’ennuyer donc !

On me demande souvent ce que je fais exactement. Ce n’est pas forcément évident puisque ce que je fais est très varié et touche plusieurs domaines !

Voici donc un explicatif du travail que je réalise. Tout ceci n’est pas figé, bien évidemment!

Je fournis un service d’illustration et de graphisme, ensemble ou séparément.

Je travaille essentiellement pour l’impression papier. Ces projets peuvent bien entendus être diffusés sur le web mais je ne suis pas webdesigner ou webmaster. En effet, je ne fais pas de sites internet, que ce soit au niveau technique ou au niveau graphique.

Illustration

Je traduis des concepts, des valeurs, des situations, des informations sous forme d’illustration. C’est bien ma spécialité. J’ai travaillé en tant qu’employée plus de 10 ans à créer des outils pédagogiques pour des publics ne sachant peu ou pas lire le français. Je dessine de façon à ce que les messages soient compris par un plus grand nombre de personnes possible, en faisant très attention à la façon dont les illustrations pourraient être interprétées. Parfois, il faut recommencer jusqu’à la bonne représentation pour qu’elle soit la plus universelle possible.

Ces illustrations peuvent se retrouver dans :

• un livret de recettes;
• un photolangage © pour inciter la parole;
• une affiche pour expliquer un concept technique ou une procédure administrative;
• …

Mais je réalise aussi des illustrations pour accompagner des articles, des campagnes de promotion d’évènements…

Enfin, j’adore répondre à des demandes de particulier·e·s pour créer une illustration pour un faire-part de naissance, de mariage, une annonce…

Mon style d’illustration est principalement en ligne claire et en aplats de couleur. Mais rien n’est figé.

Je réalise également des illustrations plus techniques, plus didactiques, comme des schémas par exemple.

En graphisme

Le graphisme est une discipline qui consiste à créer, choisir et utiliser des éléments graphiques (dessins, caractères typographiques, photos, couleurs, etc.) pour élaborer un objet de communication et/ou de culture. C’est une manière de représenter. Chacun des éléments est symbolique et signifiant dans la conception du projet, selon les axes définis éventuellement avec d’autres intervenants du domaine de la communication, dans le but de promouvoir, d’informer ou d’instruire. (Wikipédia)

Et donc concrètement, ça donne quoi?

des supports de communication

Je reçois un texte, une idée, un projet et mon job est de le retranscrire sur des supports de communication, de lecture de façon la plus percutante/harmonieuse/lisible possible. Bref, donner envie de voir, regarder ou de lire. C’est un travail hyper varié puisqu’il peut s’agir de :

• mettre en forme un outil pédagogique pour lequel j’ai réalisé des illustrations ;
• réaliser une affiche, un dépliant, un folder ;
• travailler uniquement avec des textes pour un rapport, une étude…
• …

Des identités visuelles simples

Je propose également de définir l’aspect graphique général d’une nouvelle entreprise, d’un·e indépendant·e ou d’un projet. Ce qui peut passer par  la réalisation :

• d’un logo ;
• de la recherche des couleurs, des typos adéquates…
• de cartes de visites, d’un modèle de lettre, d’images pour les réseaux sociaux ;
• d’une planche de style reprenant les différents éléments graphiques et leurs utilisations.

Mais attention, j’ai une spécialité! Je m’occupe plus particulièrement des projets qui communiquent beaucoup par l’illustration.  Je mets en avant les produits et les services proposés, par l’utilisation de l’illustration.

Un accompagnement

Je suis très à l’écoute du de la client·e, j’aime partager mes expériences et je suis très consciente qu’on ne peut pas tout savoir. J’aime conseiller sur la manière de faire, de procéder, j’aime que les gens comprennent ce qu’ils font.

D’une part, je propose d’accompagner en indiquant des directions, en donnant des conseils : comment demander des prix, quels éléments sont particulièrement importants, relecture graphique…

D’autre part je peux prendre en charge différents aspects du projet liés à la communication : recherche de prix pour l’impression, suivit de l’impression, recherche de supports…

Voilà les principales facettes de mon activité professionnelle.

La prochaine fois, j’expliquerai les à-côtés de mon activité, qui sont tout aussi importants et surtout extrêmement complémentaires !